美國展覽策劃人梅麗莎·哈里斯在米蘭的普拉達基金會上展示攝影師埃琳娜·多爾夫曼和杰米·戴蒙德的作品，引起了一時轟動。

玩偶是已知的最古老的玩具之一，幾千年來一直吸引著人類的想象力。在古埃及，早在公元前21世紀就有木偶的記載，而在希臘，泥偶至少可以追溯到公元前200年。當然，玩偶不僅僅是孩子們的玩具，也是具有精神、家庭和超自然價值的物品，這在當時和現(xiàn)在是一個模糊的區(qū)別。

這些模糊區(qū)別是以“愛情的替代品”為中心主題之一的展覽所探討的。在米蘭的普拉達基金會上，展覽精選了42幅當代美國攝影師杰米·戴蒙德和埃琳娜·多爾夫曼的作品，記錄了許多個人的生活——從外行的女性藝術家到實體娃娃愛好者，以及他們對實體娃娃的情感投入。

但攝影師用娃娃作為道具或拍攝對象并不是什么新鮮事。在20世紀中期，波士頓藝術家莫頓·巴特萊特便拍攝了石膏娃娃照，而更近一些的，勞瑞·西蒙斯，伊麗莎白·積家和奧維德·比斯托因在他們的作品中加入了類似人類的人像而聞名。

展覽策劃人梅麗莎·哈里斯告訴《時尚》雜志：“我喜歡杰米和埃琳娜的作品，正是因為他們各自的愿景和作品充滿人性�！弊鳛榛�金會的特約編輯，哈里斯對這兩位攝影師的作品產(chǎn)生了興趣，并看到了讓他們進行對話的機會，“看看他們是如何相互接觸的，他們有什么共同點，他們在其他方向有什么共同點。”

展覽包括戴蒙德的《永遠的母親》系列(2012-2018)，這是一組自學成才的女性藝術家對“重生者”的親密描繪，她們手工制作、收集和與超逼真的實體娃娃互動。這些女性如此癡迷的原因各不相同，但主要是圍繞著一種“空巢綜合癥”。這些照片捕捉到了主角與她們的實體娃娃的深情時刻，看起來是一種同情而又隱秘地描繪�！芭c團隊的合作讓我能夠探索現(xiàn)實和技巧之間的灰色地帶，在那里，關系是由無生命的物體構建的，”戴蒙德說。

在《重生九個月》(2014)中，這位35歲的布魯克林藝術家采用了辛迪·舍曼的自創(chuàng)手法，將自己塑造成主角。這個有趣的系列描繪了戴著波波頭假發(fā)的戴蒙德，帶著一個名為安娜貝爾的實體娃娃穿越各種社會環(huán)境：從餐廳的露臺到火車和游泳池。這些作品的靈感來自于藝術家自己的童年，并以她的日記命名。她們在女孩被社會化的方式中探索，以構建對母性的特定態(tài)度，同時呼應了藝術家對群體的研究。

與此同時，洛杉磯藝術家埃琳娜·多爾夫曼將注意力集中在娃娃身上，將其作為浪漫和性伴侶的替代品。在她的系列作品《依舊戀人》(2001-2004)中，這位54歲的藝術家記錄了那些致力于制作真人大小、與人相似的實體娃娃的男男女女的家庭生活�！皠�(chuàng)造它是令人著迷的，因為我以前從未見過這樣的東西�！倍酄柗蚵�說�！澳切┫矚g用娃娃來代替人類的人對我來說非常有吸引力，無論是當時還是現(xiàn)在�！�

雖然展覽中的攝影作品確實展示了一種深刻的人性，但也有一種觀點認為，它們將已經(jīng)生活在社會邊緣的人物化了。哈里斯解釋說：“我對炒作一個話題、剝削任何人或進一步邊緣化已經(jīng)感到孤立和被評判的群體不感興趣�！眱晌凰囆g家都深入他們的群體，贏得了群體的信任，并花了大量時間與被描繪的個體在一起。”

當我們與人工智能技術的關系引起前所未有的關注時，愛情的替代品提供了一種既及時又永恒的人類渴望的愿景。雖然這種雙向對話適當?shù)亟鉀Q了實體娃娃作為情感依戀替代品的多方面潛力，但它并沒有留下太多的空間來充分參與始終存在的后人對話。但話又說回來，如果實體娃娃是用來玩的，那么它既要有想法，也要有幻想。

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